Buon compleanno Casa del Jazz!

Flavio Boltro, one of the greatest trumpet players on the international scene, shared a glorious period of our contemporary jazz with renowned musicians such as Roberto Gatto, Franco Cerri, Stefano di Battista, Stefano Bollani, Enrico Rava. He now lives in Paris and collaborated with members of the jazz world; Marcio Rangel is an extraordinary Brazilian guitarist and composer. Left Handed as before him Jimi Hendrix plays guitar “backwards”, that is using a standard right-handed guitar, playing it upside down, so with the bass strings in the bass and treble strings at the top. This feature, combined with a remarkable talent, gives  to his sound a unique and innovative touch. His original compositions spanning blues, jazz and flamenco, combining its superb technique with an uncommon sensitivity.

The New Talents Jazz Orchestra is an orchestra made up exclusively of boys aged 19 to 26 years and is a new reality in Italy, usually populated by jazz orchestras of mixed age. The project stems from an idea of Mario Corvini. Wealth is the heterogeneous origin of the band of boys from different regions of Italy but also the enthusiasm and freshness that only the younger set can give this kind of initiatives. The Master Mario Corvini and his New Talents Jazz Orchestra will invite the public to come “inside” a real orchestra, and through listening to every single song, propose the analysis of several aspects: the horn sections and rhythm sections, orchestration, arrangements, drafting, individual instruments, musical analysis. The goal is to make the public understand the richness of the songs and to raise to listen carefully and consciously, through a lecture-concert at the same time engaging, accessible, clear, and fun. One type of educational experience that is inspired in spirit to the one carried out during the ’60s as one of the most brilliant musicians of the second half of the twentieth century, Leonard Bernstein, who accompanied by the New York City Symphony Orchestra held at a number of American television much followed music “lessons”.

The Cardamomò born in December 2009 from a need and a curiosity, to propose a musical repertoire ancient and sophisticated, strictly acoustic, in a daily dimension as that of the streets and squares of Rome. The use of accordion and violin, typical instruments of the folk tradition, is meant to evoke, through ancient melodies and refined harmonic interlocking, atmosphere and retro nostalgic taste; these atmospheres surround the audience by bringing in a metaphorical journey in ports and squares, taverns and dance halls of Europe now forgotten. The musical repertoire of cardamom is inspired by traditional Italian, French and Eastern Europe and the author of several pieces of contemporary musicians such as Massimo Ombres, Yann Tiersen, Mario Salvi, Riccardo Tesi, Goran Bregovic, Stefan Delicq.The Cardamomò attended to several openings of exhibitions, theater festivals, music and street art around Italy including: “Morg-ex Machina” Morgex (AO); scraps of the road” Arsoli (RM); “bizarre Festival “Roccastrada (GR)”; Slow folk “, Scandicci (FI)”; Ferrara Buskers Festival” from 2011 to 2012. In December 2012, The Cardamomò presented their first album “Cardamomò ” gaining a great feedback in radio, clubs, events and festivals.

Nu Indaco was born from Mario Pio Mancini, the historical founder of Indaco and one of the leading exponents of the Italian world music, record company with twenty years of experience (he collaborated with Lester Bowie, Mauro Pagani, Andrea Parodi, Raiz, Daniele Sepe, Eugenio Bennato, Paolo Fresu, Francesco Di Giacomo) and Antonio Nastasi, keyboardist and arranger, one of the most ‘abnormal’ Italian indie rock. The idea behind the project is to music “world” in the ethnic sense of the term but also present, combining continuity with the past through some sound elements of the old Indaco, with a definite shift towards a more electric impact and modern. The search for compact sound necessarily leads to the formation of a real band, thanks to the arrival of (in chronological order): Alessandro Severa, accordionist with strong folk background-popular; Martino Cappelli, guitarist able to live with electricity and distorted gently evocative of instruments such as oud and bouzouki; Monica Cucca, opera singer of great versatility, Christian De Gori, drummer explorer of sounds and heterogeneous Matteo Pezzolet, bassist extensive experience despite his young age.

Flavio Boltro, uno dei massimi trombettisti della scena internazionale, ha condiviso un periodo glorioso del nostro jazz contemporaneo con illustri musicisti come Roberto Gatto, Franco Cerri, Stefano di Battista, Stefano Bollani, Enrico Rava. Ora vive a Parigi e collabora con i protagonisti del jazz mondiale; Marcio Rangel è uno straordinario chitarrista e compositore brasiliano. Mancino, come già prima di lui Jimi Hendrix, suona la chitarra “al contrario”, utilizza cioè una normale chitarra da destri, suonandola rovesciata, quindi con le corde basse in basso e le corde alte in alto. Questa caratteristica, unita a un notevole talento, conferisce al suo suono una impronta unica, innovativa e irripetibile. Le sue composizioni originali abbracciano blues, jazz e flamenco, associando alla sua superba tecnica, una sensibilità non comune.

La New Talents Jazz Orchestra  è un ‘orchestra formata esclusivamente da ragazzi dai 19 ai 26 anni di età e rappresenta una realtà inedita nel panorama italiano, usualmente popolato di orchestre jazz di età mista. Il progetto nasce da un’ idea di Mario Corvini, già avvezzo ad iniziative dedicate alla creazione di organici nati a scopo didattico e poi affermatisi stabilmente nel panorama jazzistico e istituzionale. Ricchezza della band è l’eterogenea provenienza dei ragazzi da diverse regioni d’Italia ma soprattutto l’entusiasmo e la freschezza che solo le leve più giovani possono conferire a questo tipo di iniziative. Il maestro Mario Corvini e la sua New Talents Jazz Orchestra inviteranno il pubblico ad entrare “dentro” un vero e proprio organico orchestrale e, attraverso l’ascolto di ogni singolo brano, proporranno l’analisi di numerosi aspetti: le sezioni fiati e le sezioni ritmiche, l’orchestrazione, gli arrangiamenti, la stesura, i singoli strumenti, l’analisi musicale. L’obiettivo è quello di far comprendere al pubblico la ricchezza dei brani, sensibilizzandolo ad un ascolto attento e consapevole, attraverso una lezione-concerto allo stesso tempo coinvolgente,accessibile, chiara e divertente. Un tipo di esperienza didattica che si ispira idealmente a quella portata avanti durante gli anni ’60 da uno dei più brillanti musicisti della seconda metà del Novecento, Leonard Bernstein, che accompagnato dalla New York City Symphony Orchestra tenne alla televisione americana una serie di seguitissime “lezioni” sulla musica.

Le Cardamomò nascono nel dicembre 2009 da un’esigenza e una curiosità, quella di proporre un repertorio musicale antico e ricercato, rigorosamente acustico, in una dimensione quotidiana come quella delle strade e delle piazze di Roma. L’utilizzo di organetto e violino, strumenti tipici della tradizione popolare, ha lo scopo di evocare, attraverso melodie antiche e raffinati incastri armonici, atmosfere dal gusto nostalgico e retrò; queste atmosfere avvolgono gli spettatori portandoli in un viaggio metaforico nei porti e nelle piazze, nelle osterie e nelle sale da ballo di un’Europa ormai dimenticata. Il repertorio musicale delle Cardamomò prende spunto dalla tradizione italiana, francese e dell’est Europa e da brani d’autore di diversi musicisti contemporanei quali Massimo Ombres, Yann Tiersen, Mario Salvi, Riccardo Tesi, Goran Bregovic, Stefan Delicq.Le Cardamomò hanno partecipato a diversi vernissage di mostre, festival di teatro, musica e arte di strada in giro per l’Italia tra cui: “Morg-ex Machina”, Morgex (AO); “Scarti di strada”, Arsoli (RM); “Festival bizzarro”, Roccastrada(GR); “Slow folk”, Scandicci (FI), “Ferrara Busker Festival” 2011-2012. Nel dicembre 2012 le Cardamomò hanno presentato il loro primo album “Cardamomò” riscuotendo un ottimo feedback in radio, locali, eventi e festival.

Nu Indaco nasce dall’incontro tra Mario Pio Mancini, storico fondatore degli Indaco e tra i maggiori esponenti della world music italiana, con un’esperienza discografica ventennale (ha collaborato con Lester Bowie, Mauro Pagani, Andrea Parodi, Raiz, Daniele Sepe, Eugenio Bennato, Paolo Fresu, Francesco Di Giacomo) e Antonio Nastasi, tastierista e arrangiatore, una delle figure più “anomale” del rock indipendente italiano. L’idea alla base del progetto è di una musica“world” nel senso etnico ma anche attuale del termine, coniugando la continuità con il passato attraverso alcuni elementi sonori dei vecchi Indaco, con una decisa sterzata verso un impatto più elettrico e moderno. La ricerca di compattezza sonora porta necessariamente alla formazione di un vero e proprio gruppo, grazie all’arrivo di (in ordine cronologico): Alessandro Severa, fisarmonicista con robusto background folk-popolare; Martino Cappelli, chitarrista in grado di far convivere elettricità distorta e delicatezza evocativa di strumenti come oud e bouzouki; Monica Cucca, cantante lirica di grande versatilità; Christian De Gori, batterista esploratore di sonorità eterogenee e Matteo Pezzolet, bassista di vasta esperienza nonostante la giovane età.